'Belfasti' ülevaade: Kenneth Branaghi reis mälurajal
Meie otsus
'Belfast' on hetkel meelelahutuslik ja mitte ilma naljaka võlu hetkedeta, kuid suures osas sisutu.
Sest
- - Suurepärased esitused kõikjal, kuid eriti Ciarán Hinds ja Caitríona Balfe
- - Filmi anekdootlik iseloom toob kaasa päris naljakaid hetki
Vastu
- - Lapselik vaatenurk on piiratud ja ei paku palju öelda elude kohta, mida see esitab
- - 'Kinomaagia' stseenid tunduvad üleliigsed
See arvustus sai võimalikuks tänu sõpruslinnade filmifestivalile.
Lugude jutustamise tõepärasus on, et lugude eesmärk on tõlkida individuaalsed kogemused universaalseteks, võtta autori isiklikud mõtted ja tunded ning kasutada lugu publikuga vestlemiseks. Kõige elementaarsemal tasemel Kenneth Branaghi oma Belfast Näib, et võtab seda eetost otse südamesse, tõlkides Branaghi enda lapsepõlve massitarbimiseks mõeldud materjaliks ja lootes edastada oma nostalgilisi tundeid oma kodulinna Belfasti (Iirimaa) vastu, hoolimata seal elades kogetud vägivallast.
Kuid Branaghi lootusrikas vestlus publikuga ei saavuta kunagi palju rohkemat kui see ainulaadne põhieesmärk, mille tulemuseks on kindel rahvahulga meeldija, kes ei suuda ikkagi avaldada samasugust mõju, nagu need kogemused Branaghile endale võisid avaldada.
Küüniline võte tooks välja stiililised sarnasused Alfonso Cuaróni omaga Rooma ja pidada Branaghi katset katseks tõlkida oma elu Oscari kullaks, kuid vaatamata sarnasele kalduvusele kujutada autobiograafilist minevikku karmis ühevärviliselt, Belfast jagab palju rohkem filmilikku DNA-d Jõululugu kui ükski tema kaasaegsetest. Ehkki Branagh jätab õnneks kasutamata võimaluse oma mälestusi lüüriliselt vahata, on tema isik umbes 1969. aastal esindatud 9-aastases Buddy's (Jude Hill, enneaegses sissejuhatavas esituses).
Film algab sellega, et Buddy jääb keset mässu, mis ei ole haruldane juhtum, kui pinged katoliiklaste ja protestantide vahel tõusevad, kuigi Buddy pere jaoks on vägivald rohkem seotud nende turvalisuse kui ühe ususekti domineerimisega. Buddy lapseliku vaatenurga kohaselt on ta siiski rohkem mures koolis tüdruku tähelepanu püüdmise pärast (Olive Tennant), nõbu Vanessa (Nessa Erikson) jõugu pisiröövidesse sattumise ja vanaemalt (Judi Dench) elunõuandmise pärast. ) ja pop (Ciarán Hinds). Neid vahejuhtumeid ei esitata päris episoodiliselt, vaid need on pigem üksteisega läbi põimunud, mida hoiavad koos Buddy rahalises pinges ema (Caitríona Balfe) ja pidevalt eemalviibiv töötav isa (Jamie Dornan), kes vaidlevad, kas oleks parem, kui nad lahkuksid. Belfast parema turvalisuse ja ohutuse tagamiseks.
See tähendab, et filmi põhiperspektiiv on suures osas anekdootlik ja kuigi see annab aluse humoorikatele ühekõnedele, dramaatilistele sõnavõttudele ja aeg-ajalt žestidele selle kohta, kuidas Buddy kogemused ei olnud kodudest põgenenud iirlaste seas ainulaadsed, pole see lõpuks olemas. Siin ei räägita palju lugu. Enamik sellest, mida võiks pidada süžeeks, mängib välja vestlustes ja vaidlustes, mida Buddy lihtsalt pealt kuulab, kuid alles haripunktis tundub, et tegelased või sündmused viivad sündmusi või konflikte edasi. Enamikus stseenides on tunda dramaatilist taaslavastust, Branaghi lapsepõlve tajumälestuste lavalist tõlgendust, mis moodustavad tähendusliku terviku, kuid on nii sissepoole keskendunud, et see on tema jaoks siiski kõige tähendusrikkam.
Seda näete kõige selgemalt stseenides, mis on pühendatud Buddy kinnisideele kino ja elava teatri vastu, kus film kaotab must-valge mälu võltsimise ja kujutab näitlejaid elavas tehnivärvilises värvitoonis, peaaegu nagu etenduskunstide võlus oleks veelgi rohkem. kõikuma Branaghi mälestuste üle kui tema enda pere. See on esteetiline valik, mis, ehkki huvitav, ilmneb pigem filmikunsti maagia korduvana, mis kindlasti sobib akadeemia valijatele nominatsioonide esitamise ajaks ja paistab silma Haris Zambarloukose muidu kasutuskõlbliku kinematograafia vastu. Ja see ei ütle midagi filmi üldisest montaažist, mis tundub tormakas ja hajutatud viisil, mis tõenäoliselt kordab Branaghi lapsepõlvemälestusi, kuid loob loo näivuse vaid kaudselt.
Varasem võrdlus sellega Jõululugu ei ole tühine, sest mõlemat filmi iseloomustab lapsepõlvenostalgia konarlik ülevaade, millel puudub narratiivne sidusus, kuid mis viitab kaudse suurema tähenduse poole. See on ideaalne film kaabeltelevisiooni taustal mängimiseks, et lasta end esinejate tähelepanu keskpunktis olevatest hetkedest tagasi tõmmata – Balfe ja Hinds on sel juhul silmapaistvamad, hoolimata sellest, mida kampaaniad For Your Dearation teile ütlevad. . Aga Belfast puudub selline mäng traditsionalismiga, mis julgustab selliseid korduvaid vaatamisi. See ei ole halb film, mis on hetkel meelelahutuslik ja mitte ilma naljaka võlu hetkedeta, kuid see on suuresti ebaoluline.
Viimane tiitelkaartide seeria pühendab filmi Belfasti inimestele ja see on kindlasti see, millest film perifeerselt räägib. Aga Belfast Tundub, et Kenneth Branagh dramatiseerib oma mälestusi ilma nende konteksti laiendamiseta, mis omakorda tekitab filmis suures osas tunde, nagu oleks selle kirjutanud tema 9-aastane mina. Ja nii huvitavaks kirjutamisharjutuseks kui see ka pole, jätab see filmile veidi küpsuse järele.
Belfast avatakse teatris 12. nov.
